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Número 5 da Revista Cibertextualidades: ‘Electronic Publishing Models for Experimental Literature’

cibertextualidades_vol5A revista Cibertextualidades, editada pola Universidade Fernando Pessoa do Porto (Portugal) e dirixida polo profesor Rui Torres, vén de publicar o seu número 5, correspondente a 2013, baixo o título Electronic Publishing Models for Experimental Literature. O propio Rui Torres e mais Manuel Portela son os coordenadorse deste número, que afronta os problemas da representación, arquivo e publicación das formas literarias experimentais nos espazos dixitais. Inclúe comunicacións escritas en portugués, francés e inglés sobre procesos e métodos para a representacón, preservación e difusión das prácticas literarias intermediais e multimediais usando sistemas de arquivos dixitais.

No epígrafe “Visuality and Intermediality in Experimental Literature” atopamos un artigo de Jorge dos Reis titulado Critérios fundadores da poesia tipográfica e outro de Eduardo Paz Barroso co título Palavra e pintura em trocas de papéis. Concretismo, experimentalismo e artes plásticas em Portugal. No apartado sobre “Combination and Generativity in Cyberliterature” temos tres comunicacións: Vers une ontologie du domaine de la poésie numérique, de Philippe Bootz & Samuel Szoniecky, A Literatura Factorial [l!] de  Álvaro Seiça, e Barroquismos Digitais de Otávio Guimarães Tavares. O epígrafe máis extenso titúlase “Digital Archives and Electronic Publishing Models” e nel escriben Johanna Drucker (Modelando a funcionalidade: do códice ao livro electrónico), Philippe Bootz, Samuel Szoniecky e Abderrahim Bargaoui (Entité / identité. Un outil d’indexation des documents relatifs à la poésie numérique), Serge Bouchardon e Bruno Bachimont (Preservation of digital literature: from stored to reinvented memory), Isabel Pinto ((Un)Certain Editing) e Isabel Lourenço (Da Imaginação à concretização: representação e leitura em The William Blake Archive). No capítulo de Teses aparece o artigo Conhecimento científico em hipermídia: uma proposta de análise metodológica, de Érica Masiero Nering, e no apartado de proxectos Scott Rettberg presenta a ELMCIP Electronic Literature Knowledge Base.

A revista enteira está dispoñible para a súa descarga en pdf, a través desta páxina, onde tamén se poden ler os resumos de cada un dos artigos publicados.

Ao mesmo tempo, o sexto número de Cibertextualidades xa se está preparando e ten aberta a convocatoria para enviar artigos ata o día 31 de xullo de 2013. Os coordinadores son Rui Torres e Débora Santos e Silva, e o tema xeral é a Interacção de linguagens e convergência dos média nas poéticas contemporâneas.

 

“El audiovisual que viene nace de la web”

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El nuevo lenguaje audiovisual no se compone ya sólo de planos y banda sonora montados linealmente. Es código HTML compuesto de imágenes, textos, enlaces, vídeo, audio, datos, mapas, menús… y cualquier atributo y estilo que a éstos se les pueda dar de forma dinámica. Es más, se puede hacer audiovisual en la nube sólo mediante enlaces que aglutinen todos estos elementos. Puede que la era del vídeo incrustado en una web, sin más, esté llegando a su fin ya que vídeo y web se volverán indistinguibles. Y no hablamos de las opacas y pesadas películas en Flash que se usaron como intrusas en la web mientras el lenguaje HTML no era capaz de manejar audio y vídeo, sino de compartir y mezclar de forma real el código fuente. Ha llegado la hora de incorporar los elementos de la web al vídeo, y tal vez de proporcionarle a la web una dimensión temporal que la haga más profunda e inmersiva. Los dos lenguajes parecen destinados a fusionarse, y hay todo un movimiento trabajando en esta fusión para proporcionar las herramientas y expandir el conocimiento necesario. Casi como un apostolado: el nuevo audiovisual será open source y sus creadores, más hackers que cineastas.

Artigo de María Yáñez publicado en EMBED. Sigue lendo.

Recensión de Darío Villanueva de ‘El lectoespectador’ de Vicente Luis Mora, para El Cultural

O catedrático de Teoría da Literatura da USC e membro do proxecto Le.es Darío Villanueva publicou a semana pasada no suplemento El Cultural, co que colabora habitualmente, unha recensión do libro El lectoespectador de Vicente Luis Mora, que reproducimos aquí.

El lectoespectador

Aquella contraposición que Umberto Eco establecía ya zen los años sesenta entre apocalípticos e integrados en la cultura de masas sigue vigente ahora entre los defensores y detractores de las nuevas formas literarias propiciadas por los avances tecnológicos que han producido la sociedad digital de la información y la comunicación. Vicente Luis Mora, poeta, novelista, ensayista y gestor cultural nacido en 1970, no pertenece ciertamente a la nueva camada de los agoreros, como por ejemplo, el crítico norteamericano Sven Birkerts, que en 1994 publicaba The Gutenberg Elegies, ensayo muy pesimista acerca del futuro de la lectura en la era electrónica. Birkerts ensarta una ristra de cuestionamientos a propósito de cómo las nuevas tecnologías pueden estar distorsionando nuestra condición humana, fragmentando nuestra identidad, erosionando la profundidad de nuestra conciencia y lamenta que todos nos estemos rindiendo ante la evidencia del cambio sin cuestionarnos en ningún momento nunca si son para bien.

Este libro, fragmentario y discontinuo como corresponde a alguna de sus tesis, manifiesta su voluntad integradora desde la propia dedicatoria “a todos los que saben que esto no acaba de empezar”, y lo hace desde las cuatro facetas antes apuntadas que caracterizan a su autor. Dedica, así, sendos apartados a “la gestión cultural de lo invisible”; a anotar “un poemario con imágenes”, que no es otro que su libro Tiempo, publicado en 2009; a la “crítica literaria y su ajuste en nube”; y a las “nuevas tecnologías narrativas”. Esta última dimensión le incita a mencionar obras y autores recientes con los que expresa sus afinidades electivas; algunos de ellos -como, por caso, Germán Sierra, Agustín Fernández Mallo o Blanca Riestra- seguidos puntualmente por un crítico aficionado y desclasado como yo, que no sabe todavía si, ante el nuevo dilema, forma en las filas de un bando o del otro. En todo caso, no me ilusiona apuntarme a ningún apocalipsis. El profetismo negativo de Sócrates en contra de la escritura como invento perverso que acabaría con la memoria de las personas ha resultado, al fin y a la postre, tan descabellado como el vaticinio con el que el erudito Octave Uzanne inauguraba un nuevo género en su relato de 1894 “El fin de los libros”, en el que en la Royal Society de Londres se discutía su desaparición inminente por culpa del fonógrafo.

De hecho, con motivo de la publicación en México de mi último libro se me invitó a participar, hace ahora tres años, en un debate virtual sobre todas estas cuestiones en donde, para referirme a Violeta Celis, no se me ocurrió mejor denominación que la de internetlocutora. Mora hace también cumplido uso de semejantes neologismos para desarrollar sus argumentos: internexto, imagolectura, pantpágina… En un ensayo anterior había rescatado pangea de la jerga geológica para denominar lo que más o menos ya entendíamos como “aldea global”, ahora digitalizada, y el presente libro pone en su título al lectoespectador, entendido como el receptor de una forma artística compuesta por texto más imagen.

Porque lo que me ha sorprendido de este ensayo es que, pese a nuestra inmersión en la Galaxia internet, realmente las propuestas del autor se incardinan en los fundamentos de lo que filósofos como Rosa María Rodríguez Magda, denominan la “Galaxia McLuhan”. En ella, lógicamente, se produce la posibilidad cierta de una muda en la condición humana como el canadiense advertía ya hace ahora cincuenta años al afirmar que la imprenta representaba la tecnología del individualismo que se vería modificado por el triunfo de la “tecnología eléctrica”, en la que incluía telégrafo, fonógrafo, radio, cine, televisión…

Vicente Luis Mora no cita ni una sola vez al autor de La Galaxia Gutenberg, pero, de hecho, trata más de los “niños televisivos” como lectores y escritores que de los “nativos digitales”. Describe con buen tino esa dualidad ecfrástica por la que la imagen es tanto un recurso de la poesía como una representación icónica, y estudia cómo funciona de hecho en el telar de los escritores actuales y en la conciencia receptiva de sus lectores. Y lo hace con el entusiasmo de un verdadero integrado. También Umberto Eco gusta mencionar, así, que el ordenador viene a representar el monumento a un nuevo sincretismo, pues su aspecto es el del gran enemigo de la cultura escrita, el televisor, pero en su pantalla lo que cada vez se confirma más y más es la presencia de las letras y los números.

Darío Villanueva

Accesible na rede o último número da revista Texto Digital

O último número da revista Texto Digital da Universidade Federal de Santa Catarina, Florianópolis (Brasil) vén de editarse cunha serie de artigos que van dende a análise de sistemas e a súa aplicación á literatura ata unha ollada ao fenómeno do flash mob, e que inclúe un dossier sobre literatura dixital en lingua inglesa, coordinado pola profesora e investigadora da Universidade Complutense de Madrid María Goicoechea de Jorge.

A revista convidou a María Goicoechea (integrante do LEETHI Research Group – Literaturas Europeas y Españolas del Texto al Hipertexto, nos apresenta “Digital Literature In English: an Intercultural/Transliterary Approach”) a coordinar este dossier sobre o estado actual da literatura dixital en lingua inglesa, analizando obras e lecturas que abordan a indefinición de fronteiras culturais e literarias. Así o explican na introdución da revista: ” Por meio de uma abordagem transliterária, os artigos voltam-se para a reflexão acerca das propostas literárias que transcendem certas tradições literárias e culturais. Há a perspectiva da Literatura Comparada, que ressalta ora as diferenças ora as demarcações, mas também as fusões, os empréstimos e os contágios do ciberespaço, o qual consubstancia a desterritorialização do texto”.

Neste dossier inclúense textos da propia María Goicoechea de jorge (“The Mechanic Eye: North American Visual Poetry in the Digital Age”), Maya Zalbidea Paniagua (“Exploiting Hypertext’s Potential for Teachig Gender Studies”), Laura de la Parra Fernández (“Writing Out, Reading In: The Poetic Persona on Young Blogging Writers”), Giovanna di Rosario e Laura Borràs (“Translating Digital Literature: Two Experiences and a Reflecion”), ou Pilar García Carcedo, que asina canda Goicoechea o artigo “Alice Through the Computer Screen: a Study of Literary Reading and Writing on Digital Displays”.

Tamén podemos atopar n a revista un pequeno dossier temático escrito por Débora Cristina Santos Silva e Keila Matida de Melo Costa, titulado “Percursos da Leitura entre a Página e a Tela: uma Multiplicidade de Sentidos”. E os artigos de Paulo de Tarso Cabrini Júnior (“Haikai – Umar Experiência com Análise de Sistemas”), Ana Lígia de Oliveira Trindade, Ewerton Luis Faverzani Figueiredo, Nádia Maria Weber Santos, Patrícia Kayser Vargas Mangan e Robson da Silva Constante (“Multiculturalismo Urbano: o Fenômeno Flash Mob”) e Ana Beatriz Barroso (“Além do Códex”).

No apartado de creación a revista Texto Digital presenta obras de Suzete Venturelli e de Marc C. Marino, de quen tamén se inclúe unha entrevista feita por María Goicoechea.

Todos os contidos da revista están accesibles online.

Convocatoria de artigos para o libro ‘Medialabs y cultura digital’, de USE_lab Sevilla

O USE_lab Sevilla amplía o prazo da convocatoria para o envio de artigos o seu futuro libro Medialabs y cultura digital, que sairá a finais de ano. O peche desta convocatoria estaba previsto que rematase este 23 de xullo pero queda ampliado ata o 15 de setembro. Copiamos aquí as liñas de investigación nas que este

Línea 1: Educando en la sinergia: el sistema ACTS (Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad) en los procesos formativos.

1.1. Proyectos educativos que integren el sistema ACTS
1.2. Procesos colaborativos trans/inter/multi-disciplinares en la educación reglada y no reglada.
1.3. Investigación, experimentación e innovación artística en/con contenidos digitales.
1.4. Formación y educación en la cultura digital: corrupciones, integraciones y futuribles.

Línea 2: Producción y difusión artística en el sistema ACTS. Medialabs e iniciativas afines para la investigación y la creación colaborativa.

2.1. Laboratorios de arte: tipologías, topografías, políticas y redes.
2.2. Medialabs: pensamiento crítico y creación colectiva.
2.3. Impacto social y cultural de los medialabs.
2.4. Arte digital y procomún.
2.5. Autoría colectiva y propiedad intelectual.
2.6. El arte después del contagio con la tecnología y viceversa.
2.7. Estrategias emergentes de relación entre la producción y difusión artística y el mundo digital.
2.8. Políticas para la supervivencia: instituciones versus creadores independientes.
2.9. Tecnologías y poéticas de las prácticas artísticas actuales.
2.10. Gestión del patrimonio artístico digital.

Línea 3: Indexando emociones. Humanos del siglo XXI, simbiontes de la tecnología

3.1. Interferencias e intersecciones entre Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad.
3.2. Conexiones sociales, puentes tecnológicos e intervención urbana.
3.3. Humanización y tecnología.
3.4. Realidades que no comprenden la ausencia tecnológica.
3.5. Espacios, públicos y culturas digitales en la calle: Intervenciones artísticas digitales en y desde la ciudadanía.

As instrucións e bases para o envío destes artigos pódense consultar nesta páxina.

Tal como explican na súa web, USE_lab é un grupo multidisciplinar xurdido a raíz do proxecto de investigación de I+D+I titulado “El papel del medialab en la Cultura Digital: nuevos espacios de creación colaborativa interdisciplinar en el sistema ACTS (Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad”, dirixido por Yolanda Spínola e financiado polo Ministerio de Ciencia e Innovación do goberno de España. (REF. HAR2009-14667). Este proxecto desenvólvese a través da Universidad de Sevilla durante o período 2010.2012. Colabora con institucións como o Massachussetts Institute of Techonology dos EUA ou a rede de medialabs europeos LabtoLab.

“Cibercartografías de la ciudad. ‘Arquitecturas líquidas en el ciberespacio'”, artigo de Mª Teresa Vilariño na revista Romance Notes

A revista Romance Notes vén de publicar o seu número 51.3, de 2011, que contén catro artigos dedicados a “Literature and Media” seleccionados por Rui Torres e escritos por Débora Silva, Pedro Reis, Manuel Portela e María Teresa Vilariño Picos, membro do proxecto Le.es. O título do artigo escrito por esta profesora da USC é “Cibercartografías de la ciudad. ‘Arquitecturas líquidas en el ciberespacio'”, e nel fala da importancia dos mapas na narrativa e poéticas dixitais, da aparición de anti-narrativas e de alternativas artísticas descentradas que fan repensar o tema do espazo nas obras literarias, a partir dos espazos virtuais e dos cibertextos.

Na rede pódese ser un fragmento deste artigo, e dos outros textos que compoñen o último número de Romance Notes. No caso de Débora Silva trátase do texto titulado “Un Coup de Dés: la lyrique à venir”, no que fala da técnica poética usada por Mallarmé (elipse, discontinuidade, fragmentación), e o concepto de constelación que lle acae moi ben aos novos tipos de textos actuais. Pedro Reis asina un artigo titulado “Primórdios da poesia em computador – anos 60, 70 e 80 do século XX”, no que fai unha xenealoxía da poesía feita con ordenadores, amosando exemplos dos anos 60 e 70. O artigo de Manuel Portela titúlase “Between Code and Motion: Generative and Kinetic Poetry in French, Portuguese, and Spanish”, fala das ferramentas de autoría electrónica e a súa relación co propio autor, e os beneficios do estudo da literatura electrónica á hora de analizar as relacións entre discurso, código, significado e cultura.

Camiños para a app-literatura (II): a poesía expandida

Por ser unha das manifestacións literarias máis libres en canto ao formato e ao soporte, a poesía vén sendo no ámbito da literatura electrónica o xenéro máis experimental e experimentado, a través do que se poñen a proba os distintos dispositivos textuais e paratextuais, e os novos tropos que poden xurdir da conxugación de diferentes medios e o código numérico.

Mais esta profunda vinculación co soporte fai que a evolución tecnolóxica condicione a evolución poética e en moitas ocasións as circunstancias do trebello prevalezan sobre o contido. Así, moitos xulgan moi pasada de modaa poesía que se facía en CD-Roms ou os poemas visuais que se facían para a web con soporte flash, pola propia obsolescencia do soporte máis que porque o contido quede obsoleto. Iso, se somos capaces de separar contido de soporte cando este determina a forma do poema, a súa esencia, que moitas veces non se pode trasladar a un formato que evolucione cos tempos.

Deste xeito, a experiencia dos últimos vinte anos advírtenos da futilidade de abrazar calquera tecnoloxía e as súas posibilidades, ao tempo que nos fai albergar esperanzas sobre se o dixital nos brindará algún soporte da solidez e perdurabilidade do libro, ou nada diso pasará e a poesía será cada vez máis voluble e etérea, máis inaprensible como cando estaba vencellada ao oral. En calquera caso, os novos códigos están aí e, sobre todo, o público está accedendo a eles con novos mecanismos.

Si, falamos de público e falamos de poesía. E xa centrándonos imos falar de como un soporte destinado ao consumo máis ou menos comercial de contidos como é o iPad está a acoller a poesía para darlle unha volta e achegala a novos públicos, en busca, se non dun éxito comercial, si dunha visibilidade e dun atractivo que pasa pola integración de contidos multimedia máis alá do textual (imaxes, son, vídeo, etc), e da interactividade, as máis das veces a partir da hipertextualidade e de poder manipular o texto navegando sobre el.

Neste capítulo repasaremos algunhas das obras que se definen como poéticas lanzadas especificamente para iPad (moitas delas tamén para iPhone), e veremos as súas características e como, desde un punto de vista sistémico, se están a publicar e a achegar ao público. Intuímos que o ecosistema editorial arredor da poesía se está a revolver para mutar noutro ecosistema no que quen edita e como o edita terá pouco que ver co pasado e si máis en común con outras industrias relacionadas co lecer interactivo.

E así, advertimos outra tendencia, a de expander a poesía e quitarlle o máximo rendemento en canto ás súas pobilidades discursivas (texto, voz, performance, imaxe) e tamén ao seu contexto e á forma de experimentala. Será frecuente vermos en edicións dixitais de poemas coñecidos información multimedia sobre o seu autor ou época de publicación, os lugares polos que transita, con mapas interactivos que permiten unha certa inmersión no mundo do poema… Todos son mecanismos que xa se usan noutros contidos e que agora se experimentan coa poesía. Chegarán a institucionalizarse?

Os exemplos, iso si, polo de agora son na súa maioría en inglés. Iremos aumentando e actualizando este artigo a medida que aparezan novos casos merecentes de mención, e agradeceremos as achegas dos lectores.

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María Yáñez