Arquivo da categoría: Lecturas de interese

‘Software Takes Command’: o novo libro de Lev Manovich, accesible na rede

Software Takes CommandO teórico ruso Lev Manovich, autor da imprescindible obra The Language of New Media (2001, publicada en español por Paidós), regresa cun novo libro onde afonda nos conceptos apuntados nos seus traballos anteriores. O título é Software Takes Command e pubícao Bloomsbury, que ofrece unha versión dixital gratuíta para a súa consulta na web.

Na introdución do libro explícasenos como o software veu sustituir unha variedade de tecnoloxías físicas, mecánicas e electrónicas que se usaban antes do século XXI para crear, gardar, distribuír e interactuar con artefactos culturais. Converteuse na nosa interface co mundo, cos outros, coa nosa memoria e a nosa imaxinación: unha linguaxe universal a través da cal o mundo fala, e un motor universal sobre o que corre o mundo. O que a electricidade e o motor de combustión foron para os comezos do século XX, o software éo para os do século XXI. Con esta premisa, no libro Manovich ofrece a primeira aproximación teórica e histórica ao software para a creación nos medios e os seus efectos no concepto mesmo de “medios”.

Pódeselle botar un ollo ao libro enteiro aquí:

Número 5 da Revista Cibertextualidades: ‘Electronic Publishing Models for Experimental Literature’

cibertextualidades_vol5A revista Cibertextualidades, editada pola Universidade Fernando Pessoa do Porto (Portugal) e dirixida polo profesor Rui Torres, vén de publicar o seu número 5, correspondente a 2013, baixo o título Electronic Publishing Models for Experimental Literature. O propio Rui Torres e mais Manuel Portela son os coordenadorse deste número, que afronta os problemas da representación, arquivo e publicación das formas literarias experimentais nos espazos dixitais. Inclúe comunicacións escritas en portugués, francés e inglés sobre procesos e métodos para a representacón, preservación e difusión das prácticas literarias intermediais e multimediais usando sistemas de arquivos dixitais.

No epígrafe “Visuality and Intermediality in Experimental Literature” atopamos un artigo de Jorge dos Reis titulado Critérios fundadores da poesia tipográfica e outro de Eduardo Paz Barroso co título Palavra e pintura em trocas de papéis. Concretismo, experimentalismo e artes plásticas em Portugal. No apartado sobre “Combination and Generativity in Cyberliterature” temos tres comunicacións: Vers une ontologie du domaine de la poésie numérique, de Philippe Bootz & Samuel Szoniecky, A Literatura Factorial [l!] de  Álvaro Seiça, e Barroquismos Digitais de Otávio Guimarães Tavares. O epígrafe máis extenso titúlase “Digital Archives and Electronic Publishing Models” e nel escriben Johanna Drucker (Modelando a funcionalidade: do códice ao livro electrónico), Philippe Bootz, Samuel Szoniecky e Abderrahim Bargaoui (Entité / identité. Un outil d’indexation des documents relatifs à la poésie numérique), Serge Bouchardon e Bruno Bachimont (Preservation of digital literature: from stored to reinvented memory), Isabel Pinto ((Un)Certain Editing) e Isabel Lourenço (Da Imaginação à concretização: representação e leitura em The William Blake Archive). No capítulo de Teses aparece o artigo Conhecimento científico em hipermídia: uma proposta de análise metodológica, de Érica Masiero Nering, e no apartado de proxectos Scott Rettberg presenta a ELMCIP Electronic Literature Knowledge Base.

A revista enteira está dispoñible para a súa descarga en pdf, a través desta páxina, onde tamén se poden ler os resumos de cada un dos artigos publicados.

Ao mesmo tempo, o sexto número de Cibertextualidades xa se está preparando e ten aberta a convocatoria para enviar artigos ata o día 31 de xullo de 2013. Os coordinadores son Rui Torres e Débora Santos e Silva, e o tema xeral é a Interacção de linguagens e convergência dos média nas poéticas contemporâneas.

 

Ve a luz o novo número do Boletín Galego de Literatura, dedicado á textualidade dixital

O número 46 do Boletín Galego de Literatura, coordinado por María Teresa Vilariño Picos, do proxecto Le.es, vén de saír publicado co título Textos a escape: a literatura e a cultura na era dixital.

O volume inclúe artigos de Anxo Abuín González («Co debido respecto”: unha introdución a The Soprano’s Studies»), Ana Cabaleiro López («Nacemento e declive da utopía tecnolóxica: o ciberactivismo artístico a finais do século XX»), Jara Calles («A invención de códigos [hacking + bioarte + literatura = enxeñería social] powered by Século21»), Manuel Cebral Loureda («Que é teatro resoante?»), Óscar Cornago («Barroco teatro da modernidade (para unha construción crítica do presente)»), Fabrice Corrons («”Novo dramaturgo/a e director(a) de Cataluña pretende conectar co público. Razón aquí”. Reflexións sobre a relación teatral nas novas dramaturxias catalás»), Juan Fernández Navazas («A lectura performativa e a performance da personalidade en Facebook»), Ícaro Ferraz Vidal («Participação alienante, distância empancipatória. Novas textualidades, hermenêutica e ambivalência»), María López Suárez («Entre a continxencia do corpo e a deconstrución do xénero: a acción e a obxección no ideal performativo da cultura contemporánea»), David Muíño Barreiro («Tecnoloxía, subxectividade e política: poéticas na paisaxe dixital»), Manuel del Río («”Prison, my lord?” Lecturas gnósticas da cidade, a literatura e o cine”»), Saúl Rivas («Ser diferente é ser existente. A literatura electrónica en Galicia»), Alfonso Rivera («Pina Bausch e Lloyd Newson. O teatro na danza, a danza no teatro físico»), María José Sabo («Novas prácticas no ciberespazo: tensión, impugnación e distanciamento das formas tradicionais»), Samuel SolleiroSignum crucis: a historia do cinema como encrucillada en Jean-Luc Godard e Harun Farocki»), María Teresa Vilariño Picos («A poesía dixital cítase coa oralidade»), Telémaco 1.0 e María Yáñez («Shakespeare en 140 caracteres»).

Tamén se inclúe unha entrevista de Andrea Álvarez Pino ao creador Eduardo Kac, e no apartado de libros a revista contén recensións do libro de Emmanuelle Garnier Les dramaturges femmes dans l’Espagne contemporaine. Le traquique au féminin, feita por María López Suárez, do volume de Henry Jenkins e outros Confonting the Challenges of Participatory Culture – Media Education for the 21st Century feita por Serena Bilanceri, do libro de Eduardo Kac Telepresencia y bioarte. Interconexión en red de humanos, robots y conejos, feita por David Muíño e, por último, Alba Méndez recensiona tres volumes dedicados ás series de televisión publicados na editorial Errata Naturae: Los Soprano forever: antimanual de una serie de culto, The Wire: 10 dosis de la mejor serie de la televisión e Teleshakespeare.

Ademais, este número do Boletín Galego de Literatura leva ilustracións de debuxantes galegos de última xeración como Héctor Barros, María Gilino, Alberto Guitián, Emma Ríos e Sole Rei.

Obras literarias e produción transmedia: algunhas propostas

O profesor Carlos A. Scolari escribe no blog do proxecto Digitalismo unha interesante entrada contando os resultados dunha serie de obradoiros sobre comunicación transmedia celebrados en distintas universidades de España e Latinoamérica. Destacan as propostas que saíron deses talleres co exercicio de levar a unha formulación transmedia obras xa existentes, moitas deles procedentes da literatura clásica e contemporánea.

Por exemplo, propuxéronse posibles casos como unha estratexia transmedia para o relato de Edgar Allan Poe O corazón delator, que incluía distintas adaptacións (algunhas delas xa se fixeron) para o cine ou o cómic, pero tamén para outros soportes como os videoxogos ou as redes sociais, nas que se desenvolverían aspectos narrativos non incluídos no relato orixinal pero que si poden derivar del, como secuelas no futuro ou precuelas no pasado, nas que os usuarios terían un papel destacado.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Outro posible caso presentado foi o de Pantaleón y las visitadoras. Atención ao posible correlato publicitario que se presenta como ocasión para a expansión mesmo comercial da narración de Vargas Llosa: En este caso la expansión transmedia se abre al mundo de las marcas e incluye posibles acciones de co-branding con empresas que valorizan el sexo y la seducción (por ejemplo Axe). Si, como nos enseña la semiótica, las marcas se articulan alrededor de los relatos y crean mundos narrativos cargados de valores: ¿Por qué no recombinarlas con los relatos de ficción? Muchos proyectos transmedia de ficción incluyen acciones conjuntas con empresas que comparten los mismos valores.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tamén relacionado coa literatura hispana está a proposta de relanzar a obra de Julio Cortázar no seu centenario, usando como punto de partida o relato Continuidad de los parques para cubrir unha ampla gama de medios e experiencias de comunicación, desde instalacións ata concursos de relatos breves, cómics ou obras de teatro.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

No post de Scolari pódense ver máis exemplos que nos mostran como polo menos sobre o papel as posibilidades parecen ilimitadas. Mais aínda está por desenvolver o poder real da estratexia transmedia, e sobre todo o seu valor nesta era da comunicación dixital.

Recensión de Darío Villanueva de ‘El lectoespectador’ de Vicente Luis Mora, para El Cultural

O catedrático de Teoría da Literatura da USC e membro do proxecto Le.es Darío Villanueva publicou a semana pasada no suplemento El Cultural, co que colabora habitualmente, unha recensión do libro El lectoespectador de Vicente Luis Mora, que reproducimos aquí.

El lectoespectador

Aquella contraposición que Umberto Eco establecía ya zen los años sesenta entre apocalípticos e integrados en la cultura de masas sigue vigente ahora entre los defensores y detractores de las nuevas formas literarias propiciadas por los avances tecnológicos que han producido la sociedad digital de la información y la comunicación. Vicente Luis Mora, poeta, novelista, ensayista y gestor cultural nacido en 1970, no pertenece ciertamente a la nueva camada de los agoreros, como por ejemplo, el crítico norteamericano Sven Birkerts, que en 1994 publicaba The Gutenberg Elegies, ensayo muy pesimista acerca del futuro de la lectura en la era electrónica. Birkerts ensarta una ristra de cuestionamientos a propósito de cómo las nuevas tecnologías pueden estar distorsionando nuestra condición humana, fragmentando nuestra identidad, erosionando la profundidad de nuestra conciencia y lamenta que todos nos estemos rindiendo ante la evidencia del cambio sin cuestionarnos en ningún momento nunca si son para bien.

Este libro, fragmentario y discontinuo como corresponde a alguna de sus tesis, manifiesta su voluntad integradora desde la propia dedicatoria “a todos los que saben que esto no acaba de empezar”, y lo hace desde las cuatro facetas antes apuntadas que caracterizan a su autor. Dedica, así, sendos apartados a “la gestión cultural de lo invisible”; a anotar “un poemario con imágenes”, que no es otro que su libro Tiempo, publicado en 2009; a la “crítica literaria y su ajuste en nube”; y a las “nuevas tecnologías narrativas”. Esta última dimensión le incita a mencionar obras y autores recientes con los que expresa sus afinidades electivas; algunos de ellos -como, por caso, Germán Sierra, Agustín Fernández Mallo o Blanca Riestra- seguidos puntualmente por un crítico aficionado y desclasado como yo, que no sabe todavía si, ante el nuevo dilema, forma en las filas de un bando o del otro. En todo caso, no me ilusiona apuntarme a ningún apocalipsis. El profetismo negativo de Sócrates en contra de la escritura como invento perverso que acabaría con la memoria de las personas ha resultado, al fin y a la postre, tan descabellado como el vaticinio con el que el erudito Octave Uzanne inauguraba un nuevo género en su relato de 1894 “El fin de los libros”, en el que en la Royal Society de Londres se discutía su desaparición inminente por culpa del fonógrafo.

De hecho, con motivo de la publicación en México de mi último libro se me invitó a participar, hace ahora tres años, en un debate virtual sobre todas estas cuestiones en donde, para referirme a Violeta Celis, no se me ocurrió mejor denominación que la de internetlocutora. Mora hace también cumplido uso de semejantes neologismos para desarrollar sus argumentos: internexto, imagolectura, pantpágina… En un ensayo anterior había rescatado pangea de la jerga geológica para denominar lo que más o menos ya entendíamos como “aldea global”, ahora digitalizada, y el presente libro pone en su título al lectoespectador, entendido como el receptor de una forma artística compuesta por texto más imagen.

Porque lo que me ha sorprendido de este ensayo es que, pese a nuestra inmersión en la Galaxia internet, realmente las propuestas del autor se incardinan en los fundamentos de lo que filósofos como Rosa María Rodríguez Magda, denominan la “Galaxia McLuhan”. En ella, lógicamente, se produce la posibilidad cierta de una muda en la condición humana como el canadiense advertía ya hace ahora cincuenta años al afirmar que la imprenta representaba la tecnología del individualismo que se vería modificado por el triunfo de la “tecnología eléctrica”, en la que incluía telégrafo, fonógrafo, radio, cine, televisión…

Vicente Luis Mora no cita ni una sola vez al autor de La Galaxia Gutenberg, pero, de hecho, trata más de los “niños televisivos” como lectores y escritores que de los “nativos digitales”. Describe con buen tino esa dualidad ecfrástica por la que la imagen es tanto un recurso de la poesía como una representación icónica, y estudia cómo funciona de hecho en el telar de los escritores actuales y en la conciencia receptiva de sus lectores. Y lo hace con el entusiasmo de un verdadero integrado. También Umberto Eco gusta mencionar, así, que el ordenador viene a representar el monumento a un nuevo sincretismo, pues su aspecto es el del gran enemigo de la cultura escrita, el televisor, pero en su pantalla lo que cada vez se confirma más y más es la presencia de las letras y los números.

Darío Villanueva

Accesible na rede o último número da revista Texto Digital

O último número da revista Texto Digital da Universidade Federal de Santa Catarina, Florianópolis (Brasil) vén de editarse cunha serie de artigos que van dende a análise de sistemas e a súa aplicación á literatura ata unha ollada ao fenómeno do flash mob, e que inclúe un dossier sobre literatura dixital en lingua inglesa, coordinado pola profesora e investigadora da Universidade Complutense de Madrid María Goicoechea de Jorge.

A revista convidou a María Goicoechea (integrante do LEETHI Research Group – Literaturas Europeas y Españolas del Texto al Hipertexto, nos apresenta “Digital Literature In English: an Intercultural/Transliterary Approach”) a coordinar este dossier sobre o estado actual da literatura dixital en lingua inglesa, analizando obras e lecturas que abordan a indefinición de fronteiras culturais e literarias. Así o explican na introdución da revista: ” Por meio de uma abordagem transliterária, os artigos voltam-se para a reflexão acerca das propostas literárias que transcendem certas tradições literárias e culturais. Há a perspectiva da Literatura Comparada, que ressalta ora as diferenças ora as demarcações, mas também as fusões, os empréstimos e os contágios do ciberespaço, o qual consubstancia a desterritorialização do texto”.

Neste dossier inclúense textos da propia María Goicoechea de jorge (“The Mechanic Eye: North American Visual Poetry in the Digital Age”), Maya Zalbidea Paniagua (“Exploiting Hypertext’s Potential for Teachig Gender Studies”), Laura de la Parra Fernández (“Writing Out, Reading In: The Poetic Persona on Young Blogging Writers”), Giovanna di Rosario e Laura Borràs (“Translating Digital Literature: Two Experiences and a Reflecion”), ou Pilar García Carcedo, que asina canda Goicoechea o artigo “Alice Through the Computer Screen: a Study of Literary Reading and Writing on Digital Displays”.

Tamén podemos atopar n a revista un pequeno dossier temático escrito por Débora Cristina Santos Silva e Keila Matida de Melo Costa, titulado “Percursos da Leitura entre a Página e a Tela: uma Multiplicidade de Sentidos”. E os artigos de Paulo de Tarso Cabrini Júnior (“Haikai – Umar Experiência com Análise de Sistemas”), Ana Lígia de Oliveira Trindade, Ewerton Luis Faverzani Figueiredo, Nádia Maria Weber Santos, Patrícia Kayser Vargas Mangan e Robson da Silva Constante (“Multiculturalismo Urbano: o Fenômeno Flash Mob”) e Ana Beatriz Barroso (“Além do Códex”).

No apartado de creación a revista Texto Digital presenta obras de Suzete Venturelli e de Marc C. Marino, de quen tamén se inclúe unha entrevista feita por María Goicoechea.

Todos os contidos da revista están accesibles online.

“Cibercartografías de la ciudad. ‘Arquitecturas líquidas en el ciberespacio'”, artigo de Mª Teresa Vilariño na revista Romance Notes

A revista Romance Notes vén de publicar o seu número 51.3, de 2011, que contén catro artigos dedicados a “Literature and Media” seleccionados por Rui Torres e escritos por Débora Silva, Pedro Reis, Manuel Portela e María Teresa Vilariño Picos, membro do proxecto Le.es. O título do artigo escrito por esta profesora da USC é “Cibercartografías de la ciudad. ‘Arquitecturas líquidas en el ciberespacio'”, e nel fala da importancia dos mapas na narrativa e poéticas dixitais, da aparición de anti-narrativas e de alternativas artísticas descentradas que fan repensar o tema do espazo nas obras literarias, a partir dos espazos virtuais e dos cibertextos.

Na rede pódese ser un fragmento deste artigo, e dos outros textos que compoñen o último número de Romance Notes. No caso de Débora Silva trátase do texto titulado “Un Coup de Dés: la lyrique à venir”, no que fala da técnica poética usada por Mallarmé (elipse, discontinuidade, fragmentación), e o concepto de constelación que lle acae moi ben aos novos tipos de textos actuais. Pedro Reis asina un artigo titulado “Primórdios da poesia em computador – anos 60, 70 e 80 do século XX”, no que fai unha xenealoxía da poesía feita con ordenadores, amosando exemplos dos anos 60 e 70. O artigo de Manuel Portela titúlase “Between Code and Motion: Generative and Kinetic Poetry in French, Portuguese, and Spanish”, fala das ferramentas de autoría electrónica e a súa relación co propio autor, e os beneficios do estudo da literatura electrónica á hora de analizar as relacións entre discurso, código, significado e cultura.