Arquivo da categoría: Teatro e performance

TKB: Ferramentas e base de coñecemento para as artes performativas dixitais

tkb3No Centro de Lingüística da Universidade Nova de Lisboa naceu o proxecto TKB (A Transmedia Knowledge-Base for Performing Arts), que se declara “nos intersticios entre a lingüística e os estudos de artes performativas” e que ten como obxectivo construír unha base de coñecemento aberta e multimodal para documentar e apoiar a creación de pezas de danza contemporánea. O proxecto comezou no 2009 e neste 2013 chega á súa fin.

Nel colaboran a Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade Nova de Lisboa (Interactive Multimedia Group), o  Centro Coreográfico O Espaço do Tempo: Montemor-o-Novo e a  AHK: Amsterdam Hogeschool voor de Kunsten da Universidade de Amsterdam.

Os principais resultados que se acadaron neste proxecto foron un software para a creación de danza contemporánea e unha base web para agrupar o coñecemento xerado en torno á esta disciplina e as súas relacións cos medios dixitais.

O software chámase polo de agora Creation Tool e trátase dun anotador de vídeo que serve para axudar no proceso creativo dos coreógrafos e funciona como un caderno dixital onde se poden facer anotacións en tempo real sobre un vídeo de danza. O desenvolvemento desta ferramenta seguiu un proceso de deseño iterativo no que participaron dous coreógrafos e que foi testado con bailaríns internacionais durante unha residencia-taller de danza contemporánea. O software pódese descargar na web do proxecto, canda un manual e diversas ilustracións e exemplos de uso.

A Knowledge-Base  lanzarase durante este ano e foi concebida como un recurso aberto e dinámico que funcionará como unha plataforma de relacións para todos os creadores, artistas e investigadores das artes performativas que queiran compartir os seus procesos creativos, métodos de traballo ou pezas rematadas.

Outra das actividades que realizou este ano o proxecto TKB foi o congreso internacional Multimodal Communication: Language, Performance and Digital Media, que se no mes de maio en Lisboa, en no que se presentaron os recursos mencionados. Podemos ler unha completa crónica na revista Digicult, e tamén este vídeo no que se resumen as principais ponencias do congreso.

Viaxe ás relacións entre teatro e cinema catalán da man de Marcel·lí Antúnez, Joaquim Jordà e Esteve Riambau

eldibuixant

O ciclo céntrase nas relacións entre teatro e cinema por medio de cinco propostas de diversa natureza. El dibuixant e El peix Sebastiano achégannos ao proceso creativo e ao universo privado do artista Marcel·lí Antúnez, figura senlleira da arte electrónica e a experimentación escénica, ademais de cofundador de La Fura dels Baus, compañía teatral de recoñecido prestixio internacional. Pola súa banda, Numax presenta e Veinte años no es nada, do director Joaquim Jordà, reconstrúe a experiencia de autoxestión dos traballadores da fábrica Numax por medio de senllos documentais nos que o teatro é incorporado como recurso narrativo. Finalmente, Màscares de Esteve Riambau, Director da Filmoteca de Catalunya, culmina este percorrido pola relación entre teatro e cinema invadindo, de xeito privilexiado, o espazo entre bastidores dun actor, Josep M. Pou, na preparación dunha das súas obras.

Intermedialidades conta coa colaboración do CEFILMUS (Centro de Estudos Fílmicos da Universidade de Santiago de Compostela) e mais o apoio do Institut Ramon Llull e a Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Formación Continua.

A asistencia e participación neste ciclo é convalidable como seminario (certificado de 20 horas).

INFORMACIÓN: anxo.abuin@usc.es

Inscrición gratuíta

Prazo de inscrición até o 30 de maio de 2013

PROGRAMA

Xoves, 30 maio

19:00 – 19:30 h. Inauguración do ciclo. Relatorio de Marcel·lí Antúnez Roca, ­ figura senlleira da arte electrónica e da experimentación escénica; cofundador de La Fura dels Baus

19:30-20:30 h. Proxección de El dibuixant (60 min) de Marcel·lí Antúnez Roca

20:30-21:00 h. Pausa

21:00-21:30 h. Proxección de El peix Sebastiano (32 min) de Marcel·lí Antúnez Roca

21:30 h. Coloquio coa presenza do director.

Venres, 31 maio

10:30-12:30 h. Numax presenta (105 min) de Joaquim Jordà

12:30-13:00 h. Pausa

13:00-13:30 h. Relatorio sobre O universo teatral de Joaquim Jordà, a cargo de Xosé Nogueira Otero, Profesor de Historia da Arte (Historia do Cine) da USC e Secretario do (CEFILMUS) Centro de Estudos Fílmicos da Universidade de Santiago de Compostela

13:30 h. Coloquio

16:00-18:00 h. Veinte años no es nada (117 min) de Joaquim Jordà

18:00-18:30 h. Pausa

18:30-20:30 h. Proxección de Màscares (90 min) de Elisabet Cabeza e Esteve Riambau. Coa presenza do cineasta Esteve Riambau, Director da Filmoteca de Catalunya, Profesor do Departamento de Comunicación Audiovisual e Publicidade da Universitat Autònoma de Barcelona e Vicepresidente da (FIAF) Federación Internacional de Arquivos Fílmicos

20:30-21:00 h. Pausa

21:00 h. Mesa redonda e coloquio coa participación de Marcel·lí Antúnez, Esteve Riambau, Ángel LuisHueso e Xosé Nogueira

Rosa Sánchez, creación e investigacion na escena interactiva telemática

(De magmática)

A galega Rosa Sánchez (Narón,1951) leva anos afincada en Barcelona e traballando no mundo da performance dixital, e xunto a Alain Baumann impulsa desde 1990 a plataforma Kònic Thtr, desde a que promoven “o encontro e a colaboración con artistas, teóricos e tecnólogos de diversas disciplinas e países, que son convidados a compartir as súas propostas creativas ou de investigación”.

Rosa Sánchez
O seu traballo pivota entre o que eles chaman escena interactiva e telemática, e conxuga diversas disciplinas como o vídeo, a danza, a arte sonora, a instalación o teatro ou a performance, investigando e usando novas tecnoloxías dixitais.

Aquí podedes ver unha conferencia na que amosan e explican o seu traballo:

Convidámosvos a visitar a súa web para coñecer máis a fondo o traballo destes artistas e o seu labor non só como creadores senón tamén en investigación e formación.

Máis de 30 especialistas e investigadores debaterán en Madrid sobre as relacións entre teatro e internet

Como xa anunciamos en febreiro, o XXII Seminario Internacional de SELITEN@T (Centro de Investigación de Semiótica Teatral y Nuevas Tecnologías da UNED) celébrase os vindeiros días 25, 26 e 27 de xuño en Madrid. Este ano dedícase a estudar as relacións entre teatro e internet producidas tanto en España (e nas súas diferentes linguas), como en Iberoamérica e noutros ámbitos internacionais, entre os anos 2000 e 2011.

Xa se coñecen os nomes dos ponentes, tanto nas sesións plenarias como no apartado de comunicacións. Nas sesións plenarias participarán dramaturgos como Luis Araújo (“Un intento de escritura dramática global (El proceso de creación de Dios está muy lejos)”), Diana de Paco Serrano (“¿Una nueva protagonista? El papel de la red en nuestros textos dramáticos”) ou Jerónimo López Mozo (“Internet: de herramienta útil a materia dramática”), críticos teatrais como Juan Ignacio García Garzón (ABC), e e diferentes expertos vinculados á UNED como Raquel García-Pascual (“Metodología de educación a distancia en la docencia del teatro contemporáneo: el recurso a las plataformas web”), Pilar Espín Templado (“Teatro lírico e Internet: Ópera, Zarzuela y Musicales. Presente y futuro en las nuevas tecnologías”), Ana María Freire López “El teatro de los siglos XVIII y XIX en Internet: luces y sombras”), Miguel Ángel Pérez Priego (“El teatro medieval, enREDado y enredoso, con unas apostillas sobre el teatro renacentista”) ou José Romera Castillo, director de SELITEN@T, coa ponencia “Sobre teatro e Internet”.

Completan este apartado Berta Muñoz Cáliz, do Centro de Documentación Teatral, que falará de “Recursos en Internet para la investigación del teatro español del siglo XXI”, Laeticia Rovecchio e Alba Urban para falar de “Anagnórisis: revista de investigación y su biblioteca virtual teatral” e Germán Vega García-Luengos, da Universidad de Valladolid que falará de “El gran teatro del Siglo de Oro de la Red Mundial: realidades y proyectos”.

No tocante ás comunicacións, haberá ponentes procedentes de distintas universidades de España, México, Brasil, Italia, Francia e Rusia. Pódese consultar na rede a listaxe completa de relatores xunto con outra información de interese.

Marcel·lí Antúnez achégase aos móbiles e ás redes sociais no seu último traballo, ‘Pseudo’

O performer catalán Marcel·lí Antúnez, un dos máis implicados do panorama europeo na investigación e uso da tecnoloxía no seu traballo, estreará o vindeiro 24 de xullo no festival Grec de Barcelona o seu novo traballo, unha performance / instalación interactiva que leva por título Pseudo.

Neste traballo o autor aplica o concepto de sistematurxia, un neoloxismo creado por el para designar a “dramatuxia dos sistemas computacionais”, e reflexionar sobre o novo paradigma da interacción tecnolóxica.

Tal e como explica na súa web, o argumento de Pseudo arrinca de Cotrone, espactáculo que Antúnez realizou en Italia no 2010. Aquela narración está repleta de microrrelatos que teñen como eixo temático un cuarto acto inventado d’Os xigantes da montaña, de Pirandello, que repasa a nova vida dunha boa parte dos personaxes da obra. Pseudo parte deses relatos, reescritos e producidos de novo para axustalos á participación do público a través de diferentes estratexias, como a acción xestual e sonora sobre interfaces, a participación a través de sistemas de realidade aumentada –videotraking, face traking e detección de imaxes- e, eventualmente, unha participación indirecta coa utilización consentida de bancos de imaxes dos perfís dos espectadores en internet (Facebook, Flickr ou Youtube).

A recomposición das pezas narrativas que o espectador leva a termo coa súa actuación sobre as interfaces (algunhas delas con clara vontade simbólica) condicionan tamén o número de espectadores, que debe ser reducido con tal de potenciar a proximidade e propiciar a participación.

O proceso de traballo de Pseudo está a ser documentado por Antúnez no seu blog, no que podemos ver algunha imaxe do making of, como este vídeo:

Teatro e Cibercultura, seminario na Universidade de Granada a finais de abril

A Aula de Artes Escénicas da Universidade de Granada organiza o seminario “Teatro y cibercultura” para a semana do 23 ao 27 de abril, no Gabinete de Teatro do Palacio de la Madraza desa cidade. Nel participarán diversos expertos do ámbito peninsular e europeo, entre eles o coordinador do proxecto Le.es, Anxo Abuín.

Este é o programa privisional:

23 de abril:

19:00 h. Domingo Sánchez-Mesa “Los estudios sobre la cibercultura y los new media. Nuevas fronteras de la literatura comparada”.

19. 40 h. Jerome Fletcher: “Digital Literature as Performance Writing”

24 de abril:

19:00 h. Anxo Abuín: “De listas y números. La estética de base de datos en el teatro actual.”

19. 40 h. Teresa López Pellisa: “Ciberteatro, actores virtuales y robots en escena”

25 de abril:

19:00 h. Virgilio Tortosa. “La carne y el píxel: de la representación al simulacro y viceversa.”

19. 40 h. Theótima Amo: “Dramaturgia y arte. El cuerpo expandido.”

26 de abril

19:00 h. Carlos Padrissa: “Burbuja Cero-Una”

27 de abril: Clausura

19:00 h. Laura Borràs: “El teatro de la cibercultura.”

Amores prohibidos 2.0: teatro popular nas redes sociais

A compañía compostelá Chévere, en colaboración con Redenasa.TV, está a preparar un experimento teatral que levará a obra de Romeo e Xulieta ao contexto dun instituto Boirés e será representada polos rapaces deste institutuo a través da web e das redes sociais. A obra leva por título Amores Prohibidos 2.0 e ten como transfondo o conflito lingüístico, substituíndo as familias rivais dos Montesco e os Capuleto por dúas pandillas enfrontadas polo uso da lingua, uns galegofalantes e outros castelánfalantes.

O desenvolvemento desta particular función realizarase en tempo real durante 6 días -aproximadamente o tempo narrativo que emprega Shakespeare na obra orixinal para contar a historia- entre o 20 e o 25 do vindeiro mes de abril. O público poderá seguir os acontecementos que se narren a través dun sitio específico creado dentro de RedeNasa.TV, e tamén a través doutras redes sociais como Tuenti, Facebook ou Twitter. Cada personaxe terá un perfil en Redenasa e nas redes que máis se lle axeiten, e contará a historia mediante diálogos, fotos ou vídeos que eles mesmos suban. Como apoio existirá a figura dun narrador, Xesp1r, encargado de comentar o que fagan ou digan os personaxes e enfiar unha narración de natureza fragmentada e deconstruída.

Non é a primeira vez que esta obra de Shakespeare é usada como experimento de narrativa transmedial: en 2010 a Royal Shakespeare Company levou a cabo unha experiencia similar pero usando soamente Twitter, e estirando a narración en tempo real a 5 semanas. A partir dese concepto, e dunha idea previa que tiña Chévere de adaptar Romeo e Xulieta ao conflito lingüístico, xestouse o proxecto Amores Prohibidos 2.0.

O equipo de dirección desta obra está formado por Xesús Ron, Xana García e María Yáñez, esta última tamén investigadora do proxecto Le.es. Polo de agora o proxecto poderá seguirse a través do seu blog.