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Libro: El cuerpo es el sueño de la razón y la inspiración una serpiente enfurecida. Marcel•lí Antunez: cara y contracara – de Pere Salabert Solé

Autor: Pere Salabert Solé
Data: 2009
Edita: CENDEAC, colección Ad hoc
Distribúe: www.actar-d.com

El cuerpo es el sueño de la razón está integrado por tres apuestas diferentes y no obstante encadenadas. Una, en tanto que la reflexión avanza y el contenido del libro se desliza para afirmarse en la intersección de la estética filosófica con una crítica de arte que analiza sin juzgar. Otra, cuando ante una pluralidad de artistas con obra avalada por la tradición y el gusto, se impone uno solo, Marcel.lí Antúnez, con una obstinación productora que resuelve lo diverso en universo: contaminación múltiple o fusión, hibridación o «citacionismo», transversalidad. La tercera, cuando de las principales vías que concurren en la estética ―fenomenología, semiótica, psicoanálisis― prevalece esta última por su atención a la mente creadora en un entredós de ardua definición: anclaje entre el adentro y el afuera, frontera del sueño con la vigilia.

Entre el ut pictura de Horacio y la «correspondencia» de Souriau, salvado el platonismo de Winckelmann o la especulación formal de Lessing, el idealismo de Hegel o de Schopenhauer, no nos incumbe tanto la aptitud del arte a ingresar en un sistema, como el último tramo de su ruta histórica: un «más allá» donde la tradicional diversidad de géneros acaba por confundirse. Teatro y para-teatro con accionismo, body art y el cuerpo dilatado, computacional o hiper-protésico, escultura de cachos carnales, cine-animación y arte comportamental (behaviour art) o antropológico ―palpación y besuqueo, danza orgiástica con manducación totémica en torno a un macho paridor―; y la cibernética, la acción-interacción, conciertos o danzas de robots, performances-conferencia, el dripping o una lógica de tachaduras por inmersión, rociado o chapoteo. Incrementado, todo esto, por las interficies mecatrónicas: exoesqueleto o dreskeleton, autómatas o títeres robotizados, dispositivos para el hurto con defraudación de imagen personal… Sistematurgia, en fin, o dramaturgia de sistemas. Lejos del tópico escenario tecnificado, la multiplicidad tecno-morfológica se fusiona aquí en una escena tan exclusiva que lleva a una parte de la crítica a refugiarse en el silencio o a narrar los hechos: examinar y describir, documentar y clasificar, conservar para la Historia. Temerosa ante lo falso, evita hipótesis, sortea especulaciones. «La verdad y nada más que la verdad», parece decirse. No concibe que la verdad sea un objetivo por alcanzar, que se construya mediante incertidumbres, y que lejos de ser el lenguaje para ella un simple medio, sea su principal substancia.

De ahí que la escritura en El cuerpo es el sueño de la razón aprenda de la Pantera Rosa su manera de aproximarse a lo que se ha dado antes ella misma por objeto. De puntillas pero segura, describe poco, apenas documenta, no emite juicios con pretensiones de objetividad. ― ¿Con qué criterio enjuiciaría el arte del presente? Acecha a distancia su objetivo o mira hacia otro lado como desatendiendo a la presa, para invertir a continuación en la palabra afectos y vislumbres, expectativas y turbaciones, de donde brotará una interpretación abierta. Está dicho: ni pintura, ni escultura, ni cine ni teatro, y menos aún arquitectura, Antúnez cruza los géneros con su trabajo, los sobrevuela transversal a todos ellos, para invertir su experiencia en derivaciones singulares con el plus de la tecnología. ¿Propósito final de este libro? Tiene doble cara. Por una parte la complejidad de su objeto y lo que se refleja en él de los procesos mentales de su autor; por otra, aquietar un deseo crítico que se satisface de medir la propia corpulencia con un registro creador tan escurridizo que aún hoy parece reacio a argumentos reductores.

(Presentación Editorial)

Fonte: http://www.cendeac.net/publicaciones/catalogo/libros.php?id=58

Media Poetry: An international anthology, de Eduardo Kac

Autor (editor): Eduardo Kac
ISBN: 1841500305
Nº de páxinas: 296
Data de Publicación: Outubro 2007
Edita: Intellect, Bristol

Media Poetry: An international Anthology is the first international anthology to document a radically new poetry which takes language beyond the confines of the printed page into a non-linear world of multimedia, interactivity and networking. This anthology includes extensive documentation and discussion of digital poetry and expands the range of contemporary writing to encompass poems created with video, holography, skywriting, and even biotechnology .

The work of the poets discussed in this book embraces new technologies to explore a new syntax made of linear and non-linear animation, hyperlinkage, interactivity, real-time text generation, spatiotemporal discontinuities, self-similarity, synthetic spaces, immateriality, diagrammatic relations, visual tempo, biological growth and mutation, multiple simultaneities, and many other innovative procedures.

This media poetry, although defined within the field of experimental poetics, departs radically from the avant-garde movements of the first half of the twentieth century, and the print-based approaches of the second half. Through an embrace of the vast possibilities made available through contemporary media, the artists in this anthology have become the poetic pioneers for the next millennium.

(Presentación editorial)

Este libro está a ser traaducido para o castelán por Mª Teresa Vilariño Picos.

Fonte: http://www.ekac.org/media.poetry.book.html

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Libro: Telepresencia y bioarte. Eduardo Kac

Edita: Cendeac. Colección Ad litteram
Autor: Kac Eduardo
Traductor: Miguel Ángel Crespo
Año: 2010
ISBN: 978-84-96898-65-3

Precio: 23 euros
Durante más de dos décadas, Eduardo Kac ha estado en la vanguardia del media art, al principio inventando algunas de las primeras obras de arte online y, después, continuando el desarrollo de nuevas formas artísticas que utilizan la telecomunicación y la robótica como plataformas. El interés en la telepresencia, también conocida como telerrobótica, surgió durante los noventa y sigue teniendo un desarrollo importante dentro del media art. Desde ese momento, Kac se ha desplazado cada vez más hacia los campos de la biología y la biotecnología. Telepresencia y bioarte es el primer libro en documentar la evolución del bioarte y el desarrollo estético de Kac, el creador del «gen del artista», así como de «Alba», su controvertido conejo modificado genéticamente para brillar en la oscuridad. En él, Kac cubre toda una serie de temas dentro del media art, incluidas las telecomunicaciones, los sistemas interactivos, Internet, la telemática y la robótica y el contacto entre el arte electrónico y la biotecnología.

PRESENTACIÓN EDITORIAL

Colección: Ad litteram
Autor: Kac Eduardo
Traductor: Miguel Ángel Crespo
Año: 2010
ISBN: 978-84-96898-65-3
Dimensiones: 15 x 23 cm. 436 páginas
Precio: 23 eurosResumen
Durante más de dos décadas, Eduardo Kac ha estado en la vanguardia del media art, al principio inventando algunas de las primeras obras de arte online y, después, continuando el desarrollo de nuevas formas artísticas que utilizan la telecomunicación y la robótica como plataformas. El interés en la telepresencia, también conocida como telerrobótica, surgió durante los noventa y sigue teniendo un desarrollo importante dentro del media art. Desde ese momento, Kac se ha desplazado cada vez más hacia los campos de la biología y la biotecnología. Telepresencia y bioarte es el primer libro en documentar la evolución del bioarte y el desarrollo estético de Kac, el creador del «gen del artista», así como de «Alba», su controvertido conejo modificado genéticamente para brillar en la oscuridad. En él, Kac cubre toda una serie de temas dentro del media art, incluidas las telecomunicaciones, los sistemas interactivos, Internet, la telemática y la robótica y el contacto entre el arte electrónico y la biotecnología.

Artista invitado: Eduardo Kac


Eduardo Kac is internationally recognized for his telepresence and bio art. A pioneer of telecommunications art in the pre-Web ’80s, Eduardo Kac (pronounced “Katz”) emerged in the early ’90s with his radical works combining telerobotics and living organisms. His visionary integration of robotics, biology and networking explores the fluidity of subject positions in the post-digital world. His work deals with issues that range from the mythopoetics of online experience (Uirapuru) to the cultural impact of biotechnology (Genesis); from the changing condition of memory in the digital age (Time Capsule) to distributed collective agency (Teleporting an Unknown State); from the problematic notion of the “exotic” (Rara Avis) to the creation of life and evolution (GFP Bunny). At the dawn of the twenty-first century Kac opened a new direction for contemporary art with his “transgenic art”–first with a groundbreaking piece entitled Genesis (1999), which included an “artist’s gene” he invented, and then with “GFP Bunny,” his fluorescent rabbit called Alba (2000). Kac’s work has been exhibited internationally at venues such as Exit Art and Ronald Feldman Fine Arts, New York; Maison Européenne de la Photographie, Paris, and Lieu Unique, Nantes, France; OK Contemporary Art Center, Linz, Austria; Fundación Telefónica, Buenos Aires; InterCommunication Center (ICC), Tokyo; Seoul Museum of Art, Korea, Zendai Museum of Modern Art, Shanghai. Kac’s work has been showcased in biennials such as Yokohama Triennial, Japan, Gwangju Biennale, Korea, and Bienal de Sao Paulo, Brazil. His work is part of the permanent collection of the Museum of Modern Art in New York, the Museum of Modern Art of Valencia, Spain, the ZKM Museum, Karlsruhe, Germany, and the Museum of Modern Art in Rio de Janeiro, among others. Kac’s work has been featured both in contemporary art publications (Contemporary, Flash Art, Artforum, ARTnews, Kunstforum, Tema Celeste, Artpress, NY Arts Magazine), contemporary art books (Phaidon, Thames and Hudson, Oxford, MIT Press) and in the mass media (ABC, BBC, PBS, Le Monde, Boston Globe, Washington Post, Chicago Tribune, New York Times). Kac has received many awards, including the Golden Nica Award, the most prestigious award in the field of media arts and the highest prize awarded by Ars Electronica. He lectures and publishes worldwide. His work is documented on the Web: http://www.ekac.org. Eduardo Kac is represented by Factoría Gallery, Santiago de Compostela, Spain; Black Box Gallery, Copenhagen & Linz; and Laura Marsiaj Gallery, Rio de Janeiro.

Fonte: http://www.ekac.org/kacbio300.html

Exploratorio Ludión

Exploratorio Ludión, named the device allegedly created by Descartes, also known as Incubus Descartes, is proposed crossing reflective space around two schemes of production in the sensitive world of contemporary art and technology. Arises from the research project“Poéticas/políticas tecnológícas en la Argentina (1910-2010)” based in the Gino Germani Institute, University of Buenos Aires. Exploratory directs the gaze towards his policies in entramades crossing between art and technique, particularly in Argentina and Latin America.