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Mutamorphosis, un congreso en Praga que homenaxea a incertidume

Co título MutaMorphosis celébrase por segunda vez en Praga un congreso que trata de examinar os retos da arte, da ciencia e da tecnoloxía nun futuro mutante marcado pola crise e a incertidume. Tribute to Uncertainty é o tema elixido para esta edición que se celebrará en decembro e que, aínda que pechou a recepción de abstracts, facilita o seguimento na web dos distintos asuntos e comunicacións propostas.

O primeiro congreso MutaMorphosis, subtitulado “Challenging Arts and Sciencies”, celebrouse en Praga en novembro do 2007 dentro das celebracións do 40 aniversario de Leonardo | Journal of Arts, Sciences and Technology. As comunicacións presentadas nesa ocasión, máis de 70 papers, pódense consultar no blog desa edición.

Cinco anos despois o encontro proponse revisitar os intrigantes tema propostos na primeira e a introducir algúns novos, relexionando sobre as transformacións recentes e previstas para o futuro próximo na intersección entre artes, ciencias e cambio social. Para iso facilitan unha serie de ideas iniciais e convidan a ir mirando os distintos fíos de interés que formulan, para seren discutidos no grupo de Facebook que crearon para a ocasión.

Na organización do evento deste ano colaboran a Academia das Ciencias da República Checa e o Centro para a ciencia, tecnoloxía e estudos sociais do Instituto de Filosofía e Planetary Collegium, unha plataforma internacional para a investigación na arte, a tecnoloxía e o coñecemento, con base na Universidade de Plymouth.

Convocatoria de artigos para o libro ‘Medialabs y cultura digital’, de USE_lab Sevilla

O USE_lab Sevilla amplía o prazo da convocatoria para o envio de artigos o seu futuro libro Medialabs y cultura digital, que sairá a finais de ano. O peche desta convocatoria estaba previsto que rematase este 23 de xullo pero queda ampliado ata o 15 de setembro. Copiamos aquí as liñas de investigación nas que este

Línea 1: Educando en la sinergia: el sistema ACTS (Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad) en los procesos formativos.

1.1. Proyectos educativos que integren el sistema ACTS
1.2. Procesos colaborativos trans/inter/multi-disciplinares en la educación reglada y no reglada.
1.3. Investigación, experimentación e innovación artística en/con contenidos digitales.
1.4. Formación y educación en la cultura digital: corrupciones, integraciones y futuribles.

Línea 2: Producción y difusión artística en el sistema ACTS. Medialabs e iniciativas afines para la investigación y la creación colaborativa.

2.1. Laboratorios de arte: tipologías, topografías, políticas y redes.
2.2. Medialabs: pensamiento crítico y creación colectiva.
2.3. Impacto social y cultural de los medialabs.
2.4. Arte digital y procomún.
2.5. Autoría colectiva y propiedad intelectual.
2.6. El arte después del contagio con la tecnología y viceversa.
2.7. Estrategias emergentes de relación entre la producción y difusión artística y el mundo digital.
2.8. Políticas para la supervivencia: instituciones versus creadores independientes.
2.9. Tecnologías y poéticas de las prácticas artísticas actuales.
2.10. Gestión del patrimonio artístico digital.

Línea 3: Indexando emociones. Humanos del siglo XXI, simbiontes de la tecnología

3.1. Interferencias e intersecciones entre Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad.
3.2. Conexiones sociales, puentes tecnológicos e intervención urbana.
3.3. Humanización y tecnología.
3.4. Realidades que no comprenden la ausencia tecnológica.
3.5. Espacios, públicos y culturas digitales en la calle: Intervenciones artísticas digitales en y desde la ciudadanía.

As instrucións e bases para o envío destes artigos pódense consultar nesta páxina.

Tal como explican na súa web, USE_lab é un grupo multidisciplinar xurdido a raíz do proxecto de investigación de I+D+I titulado “El papel del medialab en la Cultura Digital: nuevos espacios de creación colaborativa interdisciplinar en el sistema ACTS (Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad”, dirixido por Yolanda Spínola e financiado polo Ministerio de Ciencia e Innovación do goberno de España. (REF. HAR2009-14667). Este proxecto desenvólvese a través da Universidad de Sevilla durante o período 2010.2012. Colabora con institucións como o Massachussetts Institute of Techonology dos EUA ou a rede de medialabs europeos LabtoLab.

O último número da revista Artnodes celebra dez anos cartografando as interrelacións entre arte, ciencia e tecnoloxía

A revista Artnodes,editada pola UOC, editou hai uns meses o seu monográfico correspondente ao 2011 co título Nuevos medios, arte-ciencia y arte contemporáneo: ¿hacia un discurso híbrido?, no que se analizan e se poñen en cuestión as taxonomías da arte, nun “avance sixiloso” da hibridación de etiquetas cara a novos paradigmas.

O volume trata, como explica o seu coordinador Pau Alsina, “de facer dialogar as diferentes maneiras nas as prácticas artísticas se teñen agrupado e nomeado, atendendo a que xustamente non se trata unicamente dun «nome», dunha etiqueta sen consecuencia algunha, senón tamén dun conxunto informe de especificidades técnicas e materiais, culturais, sociais, económicas, políticas, ontolóxicas, estéticas, éticas, conceptuais das que se derivan gran cantidade de consecuencias que poden facernos expandir a nosa maneira de ver e vivir o mundo ou de sumirnos no máis absoluto dos silencios administrativos”.

Neste número 11 de Artnodes escriben Edward Shanken (“Nuevos medios, arte-ciencia y arte contemporáneo: ¿hacia un discurso híbrido?”), Cristina Albu (“Cinco grados de separación entre el arte y los nuevos medios: proyectos de arte y tecnología bajo el prisma crítico”), Jamie Allen (“¿Y si esto es lo que parece? Arte que imita a la vida y práctica artística tecnológica”), Jean Gagnon (“Dispositivo, instrumento, aparato: un ensayo de definiciones”), Ji-hoon Kim (“Reensamblar componentes, hibridar lo humano y la máquina: cine expandido interdisciplinario y las posibilidades de un discurso de las interfaces”), Philip Galanter (“Entre dos fuegos: el arte-ciencia y la guerra entre ciencia y humanidades”), Jane Prophet (“El artista en el laboratorio: una cooperación razonablemente traicionera”), Christiane Paul (“Los nuevos medios en el mainstream”), Ron Jones (“El híbrido poscrítico”) e Paul Rowlands Thomas (“Estrategias transdisciplinarias para las bellas artes y la ciencia”). Todos os artigos se poden ler online e en pdf.

Marcel·lí Antúnez achégase aos móbiles e ás redes sociais no seu último traballo, ‘Pseudo’

O performer catalán Marcel·lí Antúnez, un dos máis implicados do panorama europeo na investigación e uso da tecnoloxía no seu traballo, estreará o vindeiro 24 de xullo no festival Grec de Barcelona o seu novo traballo, unha performance / instalación interactiva que leva por título Pseudo.

Neste traballo o autor aplica o concepto de sistematurxia, un neoloxismo creado por el para designar a “dramatuxia dos sistemas computacionais”, e reflexionar sobre o novo paradigma da interacción tecnolóxica.

Tal e como explica na súa web, o argumento de Pseudo arrinca de Cotrone, espactáculo que Antúnez realizou en Italia no 2010. Aquela narración está repleta de microrrelatos que teñen como eixo temático un cuarto acto inventado d’Os xigantes da montaña, de Pirandello, que repasa a nova vida dunha boa parte dos personaxes da obra. Pseudo parte deses relatos, reescritos e producidos de novo para axustalos á participación do público a través de diferentes estratexias, como a acción xestual e sonora sobre interfaces, a participación a través de sistemas de realidade aumentada –videotraking, face traking e detección de imaxes- e, eventualmente, unha participación indirecta coa utilización consentida de bancos de imaxes dos perfís dos espectadores en internet (Facebook, Flickr ou Youtube).

A recomposición das pezas narrativas que o espectador leva a termo coa súa actuación sobre as interfaces (algunhas delas con clara vontade simbólica) condicionan tamén o número de espectadores, que debe ser reducido con tal de potenciar a proximidade e propiciar a participación.

O proceso de traballo de Pseudo está a ser documentado por Antúnez no seu blog, no que podemos ver algunha imaxe do making of, como este vídeo:

M-Artech convoca a mulleres creadoras e investigadoras en arte, ciencia e tecnoloxía

A plataforma M-Artech convoca a artistas e investigadoras que traballan en arte, ciencia y tecnología a formar parte da súa plataforma online para “visibilizar o seu traballo e fomentar o diálogo e a divulgación a través de encontros, charlas, talleres e exposiciones off e online”. Para isto queren crear unha base de datos cos perfiles e unha mostra do traballo de cada unha delas. Quen queira participar debe enviar os seus datos biográficos, contacto e enlaces ás súas webs ou blogs, e opcionalmente pode incluír artigos, comunicacións, abstracts ou ensaios (en pdf, word ou txt), así como vídeos, fotos e audios. A convocatoria é aberta, sen data de finalización.

Tal e como explican na súa web, M-Artech é un proxecto de conexión e de divulgación, que se xestou no CIMUAT (Congreso Internacional Arte, Mujer y Tecnología), que se celebrou en Valencia en novembro do 2010 coa presenza de artistas e investigadores que presentaron discursos anovadores na converxencia entre arte, muller e tecnoloxía. A través dos novos medios (electrónicos e dixitais, net-art, ciberactivismo e ciberfeminismo, arte interactiva, vídeo-instalación, videoarte, fotografía dixital, arte sonora, realidade virtual, realidade aumentada, etc) cuestionouse como a arte se produce e se nos mostra, avaliando os seus contidos e a súa función na sociedade.

Así, o obxectivo principal de M-Artech é conectar artistas e persoas investigadoreas que traballan na arte, na ciencia e na tecnoloxía e fomentar o diálogo e a divulgación das súas obras e coñecementos coa organización de ciclos de encontro, charlas, debates, obradoiros, exposicións e do uso dunha plataforma web como medio tecnolóxico de conexión e de difusión, coa creación dun arquivo online para o intercambio de investigacións, ensaios e traballos entre artistas, científicas ou grupos de investigación tecnolóxica. O proxecto promóveo a artista visual Francesca Mereu coa colaboración de Elizabeth Ross, Beatriz García e Luisana Rodríguez.

Neste vídeo publicado por MediaLab Prado pódese ver unha presentación da plataforma a cargo das súas creadoras:

Libro: Telepresencia y bioarte. Eduardo Kac

Edita: Cendeac. Colección Ad litteram
Autor: Kac Eduardo
Traductor: Miguel Ángel Crespo
Año: 2010
ISBN: 978-84-96898-65-3

Precio: 23 euros
Durante más de dos décadas, Eduardo Kac ha estado en la vanguardia del media art, al principio inventando algunas de las primeras obras de arte online y, después, continuando el desarrollo de nuevas formas artísticas que utilizan la telecomunicación y la robótica como plataformas. El interés en la telepresencia, también conocida como telerrobótica, surgió durante los noventa y sigue teniendo un desarrollo importante dentro del media art. Desde ese momento, Kac se ha desplazado cada vez más hacia los campos de la biología y la biotecnología. Telepresencia y bioarte es el primer libro en documentar la evolución del bioarte y el desarrollo estético de Kac, el creador del «gen del artista», así como de «Alba», su controvertido conejo modificado genéticamente para brillar en la oscuridad. En él, Kac cubre toda una serie de temas dentro del media art, incluidas las telecomunicaciones, los sistemas interactivos, Internet, la telemática y la robótica y el contacto entre el arte electrónico y la biotecnología.

PRESENTACIÓN EDITORIAL

Colección: Ad litteram
Autor: Kac Eduardo
Traductor: Miguel Ángel Crespo
Año: 2010
ISBN: 978-84-96898-65-3
Dimensiones: 15 x 23 cm. 436 páginas
Precio: 23 eurosResumen
Durante más de dos décadas, Eduardo Kac ha estado en la vanguardia del media art, al principio inventando algunas de las primeras obras de arte online y, después, continuando el desarrollo de nuevas formas artísticas que utilizan la telecomunicación y la robótica como plataformas. El interés en la telepresencia, también conocida como telerrobótica, surgió durante los noventa y sigue teniendo un desarrollo importante dentro del media art. Desde ese momento, Kac se ha desplazado cada vez más hacia los campos de la biología y la biotecnología. Telepresencia y bioarte es el primer libro en documentar la evolución del bioarte y el desarrollo estético de Kac, el creador del «gen del artista», así como de «Alba», su controvertido conejo modificado genéticamente para brillar en la oscuridad. En él, Kac cubre toda una serie de temas dentro del media art, incluidas las telecomunicaciones, los sistemas interactivos, Internet, la telemática y la robótica y el contacto entre el arte electrónico y la biotecnología.