Arquivos da etiqueta: UK

Volve o congreso i-Docs sobre narrativas interactivas de non ficción

i-docs_CFPTras xuntar con grande éxito investigadores e creadores de todo o mundo nas súas edicións de 2011 e 2012, e despois dun pequeno parón este ano, volve en 2014 o congreso i-Docs na cidade de Bristol (Reino Unido).  O Digital Cultures Research Centre acolle este encontro, que se celebrará os días 20 e 21 de marzo do ano que vén.

A chamada á participación e envío de propostas está aberta ata o 15 de novembro. Os temas sobre os que esta edición de i-Docs quere poñer o foco son tres: modelos de produción, involucración do usuario e avaliación, novos territorios. Todo indica que o mundo dos documentais interactivos loita por abrir novos camiños e non estancarse nos formatos e producións que xa coñecemos, a maioría procedentes de Francia ou Canadá, e que máis que cuestións puramente narrativa este ano preocupan como producir documentais interactivos e tamén como medilos, como avaliar a resposta dos usuarios.

Reproducimos aquí as principais cuestións que se apuntan para o debate:

Production Models
»» When the subjects are the story: from “access media” to participatory design
»» The emergence of the Hackathon: storytelling as software
»» The art and ethics of crowd-funding: working with a financing community
»» Documentary meets user experience: translating languages, know-hows and methodologies
»» Broadcasting, digital publishing, community support: where is the money in i-docs?

Engagement and Evaluation
»» “Formerly known as the audience”: users, interactants, participants – what’s in a name?
»» User testing: what should be tested, when, how and by whom?
»» Reception studies and data science: what are the methodologies for researching i-docs?
»» “First select your twitter handle”: the role of the creator in the age of social networks
»» What does the audience for an i-doc want: who knows (and who cares)?

New Territories
»» i-docs beyond the screen: performativity and presence
»» “The Snowfall effect”: is scrolling navigation a paradigm shift?
»» Tactile, haptic, horizontal: the influence of the iPad on i-docs aesthetics
»» Between documentary, journalism and art: crossovers & blurring boundaries
»» NGO, activist, human rights i-docs: advocacy, capacity building, mobilisation
»» i-docs geographical spread: models beyond the Western world

 

 

Ferramentas para a escrita de relatos dixitais

GenarratorAta o de agora os escritores que se aventuraron co soporte dixital para a súa creación literaria tiñan que botar man dos seus coñecementos máis básicos ou máis avanzados de linguaxes coma o HTML, o Flash, o Java… Moitos dos que temos no noso catálogo atenden ao perfil de creadores con competencias importantes nestas disciplinas. Mais nos últimos anos veñen creándose novos programas e aplicacións web que permiten crear un discurso avanzado en canto ás posibilidades do medio sen ter que preocuparse pola programación, só polo contido e por sacarlle o máximo partido á linguaxe dixital dende o punto de vista narrativo.

Un dos últimos en aparecer é Genarrator, un proxecto da Bournemouth University para crear unha ferramenta gratuíta e accesible desde calquera ordenador, coa que os usuarios poden aprender a deseñar e editar de xeito doado narracións interactivas e publicalas, na propia web do programa. Permite editar texto e imaxes, vídeo, animación e son, e traballar de xeito hipertextual calquera destes elementos, así como xogar co tempo e o modo en que aparece cada elemento dentro da narrativa. Tan importante ou máis é o feito de que Genarrator facilita o proceso anterior á edición, o do deseño e arquitectura do texto interactivo, coa ferramenta do site-map, que é o esquema das distintas páxinas que forman o relato e como se relacionan entre elas.

A web de Genarrator vai almacenando os relatos que se crean con ela, e que se poden explorar. A maior pega desta ferramenta é que polo de agora só funciona en Flash, co cal as obras resultantes carecen de código fonte e quedarán axiña obsoletas nun entorno no que o HTML5 é o estándar da web aberta.

De feito, a aparición de HTML5 permitiu nos últimos anos a aparición de ferramentas abertas para que persoas sen coñecementos de programación poidan facer os seus propios relatos interactivos. A maioría delas están orientadas ao vídeo, algunhas de xeito máis concreto ao webdocumental. É o caso de Klynt, Zeega, Popcorn Maker, Storyplanet3WDOC, Conductrr, Galahad ou o pioneiro Korsakow.

En 2012 María Yáñez (do proxecto Le.es) e mais Eva Domínguez presentaron no II Simposio I-Docs en Bristol un panel comparando tres destas ferramentas: Popcorn Maker, 3WDOC e Klynt. Dende aquela as ferramentas avanzaron moito e, como dicimos, apareceron outras novas, mais este cadro dá unha boa idea do que poden e non poden facer softwares de edición coma os mencionados polos narradores dixitais que non saiban nin teñan tempo de aprender a programar:

Remediando o social: vídeo do congreso da ELMCIP en Edimburgo

elmcip_conferenceO pasado mes de novembro a ELMCIP celebrou en Edimburgo o congreso Remediating the Social, que atraeu expertos de todo o mundo para compartir traballos académicos e sobre todo experiencias e casos de estudo en torno á creación colectiva nos novos medios. A través de conferencias, presentacións, exposicións e performance, o evento xuntou nomes como Nick Monfort, Ian Bogost, Scott Rettberg, Marc C. Marino, Eugenio Tisselli, Roderick Coover, J.R. Carpenter ou Donna Leishman en diferentes localizacións da capital escocesa. A ELMCIP recolleu e relatou o máis salientable do congreso neste vídeo documental de dez minutos:

Preconferencia sobre narrativa transmedia, o vindeiro xuño en Londres

madmenA International Communication Association (ICA) organiza en Londres unha xornada titulada Preconference in Transmedia Stortytelling, que ten por obxectivo crear un entorno interdisciplinar para o intercambio de experiencias investigadoras sobre narrativa transmedia. Será o vindeiro 17 de xuño no Hilton Metropole London Hotel da capital británica.

Nun contexto no que os procesos de converxencia mediática están a mudar por completo o panorama da comunicación tradicional, a proposta do ICA parte da premisa de que moitas producións contamporáneas caracterízanse por 1) a expansión da súa narrativa a través de diferentes medios (cine, TV, comics, etc), e plataformas (blogs, Youtube, etc) e 2) a creación de contidos xerados polos usuarios que contribúen a expander a historia orixinal. Isto é o que Henry Jenkins chamou transmedia storytelling e que a conferencia quere poñer no centro da investigación, abordándoo desde diferentes aproximacións: os Media Studies, a economía política, a economía dos medios, a narratoloxía, a ludoloxía, os Film Studies, a semiótica, a etnografía, etc. Desde esta fragmentación os obxectivos do congreso son:

  • Debater o estado da investigación sobre transmedia no mundo.
  • Presentar, difundir e debater os máis innovadores estudos sobre transmedia en todo o mundo.
  • Ofrecer un entorno interdisciplinar para intercambiar metodoloxías, aproximacións e experiencias na investigación en trasmedia.
  • Consolidar unha rede internacional de investigadoras/es en transmedia.

Na preconference aberá lugar para presentacións e paneis, conferencias maxistrais e debates informais, e esta aberta a calquera persoa interesada no tema. O prezo da inscrición é de 115 dólares (uns 90 euros).As keynotes correrán a cargo de Robert Pratten (Transmedia Storyteller Ltd.), Sarah Atkinson (University of Brighton), Elizabeth Evans (University of Nottingham)e Göran Bolin (Södertörn University). O comité organizador compóñeno Carlos A. Scolari (Universitat Pompeu Fabra, Barcelona, Spain)e Indrek Ibrus (Tallinn University, Estonia).

 

 

http://ica2013transmedia.wordpress.com/

Aberta a convocatoria para o festival E-Poetry 2013, que se celebará en Londres

Tras unha década celebrándose en Buffalo, West Virginia, Londre, Paris, and Barcelona, o festival/congreso E-Poetry 2013 prepara a súa vindeira edición na capital británica en xuño do ano que vén na Kingston University, co título New Works, New Frames.

Os organizadores desta edición, entre os que está a española María Mencía, describen o evento como “catro días de performances, exposicións, presentacións artísticas de declaracións poéticas, comunicacións académicas, charlas, artes de medios visuais e a celebración dunha poiese creativa, visionaria e imaxinativa no gume da espírito triunfante das artes na era dixital. O festival presenta a mellor e-poesías, artes dixitais, poética muitilinüe, danza, música e outras formas de linguaxe de vangarda, medios e práctica académica. Tamén se incluirá unha serie de eventos especiais pre-conferencia que se irán anunciando”.

En canto á participación, o festival terá unha parte académica e outra performativa dedicada á creación. A chamada para propostas, tanto de comunicacións como de traballos creativos está aberta ata o 1 de decembro. Copiamos aquí o texto da convocatoria:

Proposals for Scientific/Scholarly Papers (15 minutes) or Creative (Performances/Readings/Hybrid Talks of 15 or 30 minutes) should consist of a 250 word description of the aims, content, methodology (or artistic frame), and conclusion (or artistic goals) of your presentation. Of greatest interest are alternate paths of thinking, new works to ponder, open frames, direct impressions, a sense of what we see. Whether strictly scholarly rigor, poetic inspiration, or interwoven critical and artistic experimentation, we seek your views. Send your proposal, with the subject line “E-Poetry 2013 Proposal” to emerginglanguagepractices [at] gmail.com with a cc: to Laura Shackelford, E-POETRY [ 2013 ] Proposals Coordinator (lxsgla [at] rit.edu) by deadline. Early submission encouraged due to the highly competitive nature of this festival. Updated info available at E-POETRY 2013 (http://epc.buffalo.edu/e-poetry/2013).

DEADLINES: Proposals for Scientific/Scholarly Papers and Performances/Readings/Hybrid Talks will be due in December 1, 2012, with notifications of acceptance by January 15, 2013. Early registration deadline: March 1, 2013.

Máis información neste enlace (pdf).

Xelís de Toro inaugura en Santiago a exposición sobre ‘O libro das pontes invisibles’

Este xoves 13 de setembro presentouse na galería Metro de Santiago de Compostela O libro das pontes invisibles e a exposición que o acompaña, que forma parte dunha obra multidisciplinar formada por 30 textos de Xelís de Toro, trasladados ao inglés por John Rutherford, e unha colección de distintas obras de arte creadas por 14 artistas internacionales inspiradas nestes textos. O conxunto adquiriu forma de libro + DVD, editado por Pighog Press, e tamén dunha exposición que fixo este ano en Brighton, cidade inglesa na que vive o escritor, e que agora trae á súa cidade natal nun formato reducido.

Na web do proxecto, Xelís de Toro explica o proceso de O libro das pontes invisibles, que é tan importante como o resultado: unha vez que a colección de textos foi escrita e traducida pasóuselle a catorce artistas colaboradores, tanto do Reino Unido como de Galicia. Durante un período de tres meses cada un deles creou unha obra única na súa práctica respectiva, inspirada por un texto, por un fragmento ou por varios textos. Estas colaboracións preséntanse na última parte do libro e no DVD que o acompaña, e algunhas delas pódense ver na exposición da Galería Metro ata o 3 de outubro.

En concreto os artistas cuxa obra se pode ver nesta exposición son, ademais do propio Xelís de Toro, Ed Briggs, Chévere, Simon Wilkinson [circa69], Bruno Humberto, Yael Karavan, Fredrik Lloyd, Linda Remahl, Fran Pérez (Narf), Matt Rudkin, Dolores Sanchez Calvo, Jim Sanders, Jonathan Swain e Prue Waller.

Un bosque exquisito, novo experimento interactivo de Aaron Koblin e Chris Milk para Google e a Tate Modern

Un proxecto para a web que é ao mesmo tempo unha instalación para a Tate Moden é This Exquisite Forest, o último experimento artístico de Chris Milk e Aaron Koblin para Google Labs, despois de xa colaboraren xuntos en traballos como The Wilderness Downtown (o primeiro vídeo interactivo de Arcade Fire). Desta volta trátase de facer un cadáver exquisito, directamente inspirado no xogo literario que hai un século concebiran Paul Éluard e André Bretón, aberto a calquera persoa que queira colaborar neste relato colectivo composto de palabras, sons e debuxos.

Así, a interface que os artistas crearon para a visualización do relato é a metáfora dun bosque, formado por diversas árbores que representan cada unha unha historia, desde a semente ata as distintas ramas, que son posibles liñas narrativas, e as follas, que son a contribución de cada usuaario.

Ademais dos usuarios da rede están convidados a participar os visitantes á exposición na Tate Modern (onde estará ata finais de ano), así como algúns artistas emerxentes, que contribúen curando as historias.

Máis información neste vídeo explicativo e nesta reportaxe de Roberta Bosco e Stefano Caldana en El País.